지난 가을 열린 키아프에 흥미로운 작품이 관람객의 이목을 끌었습니다. 바나나를 은색 테이프로 벽에 붙이는 마우리치오 카텔란의 <코미디언>이 바로 그 작품이었습니다. 마우리치오 카텔란은 이탈리아 조각가이자 행위예술가로 가장 논쟁적인 현대미술을 선보이는 것으로 유명합니다. 그런 카텔란의 작업세계를 조망할 수 있는 대규모 전시가 1월 31일부터 리움에서 《WE》라는 제목으로 열립니다.

이번 전시는 2011년 구겐하임미술관에서 있었던 대규모 회고전 이후 최대 규모로 진행됩니다. 카텔란의 초기 작업인 90년대 작품부터 근작까지 총 38점이 소개된다고 합니다. 단순하고 직관적인 극사실 조각과 회화로 주로 작업하는 카텔란은 도덕적 합리성이나 계몽적 이상을 전한다는 예술가 역할을 거부하며, 사기꾼 내지 악동으로 불리기를 두려워하지 않습니다. 전시장 곳곳에서 관람객을 응시하는 수많은 카텔란은 범죄자, 사제, 경찰, 예술가 등을 연기하며 신랄한 비판부터 깊은 공감까지 이끌어냅니다.

카텔란은 풍자를 통해 인간 본성을 꿰뚫어 보고 예리한 비평을 가하지만, 또 동시에 희극적이면서도 위트 있는 메시지를 전달합니다. 동명의 작품 명에서 따온 전시 제목이지만, 리움미술관은 《WE》를 통해 관람객에게 ‘우리’의 의미를 다시 생각하게 하며 토론을 활성화해 연대까지 가능하길 바란다고 합니다. 현대미술계의 가장 논쟁적인 작가 마우리치오 카텔란의 전시를 통해 ‘우리’의 의미를 다시 생각해 보는 건 어떨까요? 전시는 7월 16일까지 리움미술관에서 무료로 진행됩니다.

타데우스 로팍 서울이 한국 작가 단체전 《지금 우리의 신화(Myths of Our Time)》로 새해 첫 전시를 시작합니다. 갤러리가 2021년 10월 한국에 진출하고 한국 작가의 전시를 여는 것은 이번이 처음인데요. 한국의 예술•문화•사회적 지형을 작업의 주요 영감으로 삼는 세 작가의 신작을 소개합니다.

정희민 작가는 로마 신화에 등장하는 요정 '에코'로부터 영감을 받아 제작한 회화와 조각을 선보입니다. 다양한 예술 매체 실험으로 만들어낸 평면 위의 질감과 부피감이 인상적이라 평가받죠. 보철술과 중세 갑옷의 역사로부터 영감을 받은 한선우 작가는 기술의 발전이 인간 조건에 미치는 영향력을 탐구합니다. 인터넷 등에서 수집한 이미지들을 포토샵으로 편집하고 캔버스 위로 옮긴 작업방식이 특징적이죠.

마지막으로 한국에서는 처음 소개되는 작가입니다. 제이디 차는 한국계 캐나다인으로 현재 영국 런던에서 활동하고 있는데요. 한국의 신화와 설화적 이야기들을 적극 활용하면서 본인의 디아스포라적 정체성을 탐구하고 있죠. 회화와 텍스타일을 결합한 설치 형태의 작품을 감상하실 수 있습니다.

세 작가는 작업 스타일은 다르지만 겹치는 지점이 있어요. 모두 여성이고 한국적인 면이 느껴지며 신화에서 영감을 받았다거나 기술에 대한 관심을 보여준다는 점이죠. 여러분은 어느 작가의 작품을 가장 마음에 들어 하실지 궁금한데요, 전시는 2월 25일까지 이어집니다.